des formules qui boivent de l’architecture et de la sculpture

Il y a des crèmes qui promettent d’ancrer les structures, les bars à lèvres qui Lacan, les sérums qui sculptent le contour facial et les produits qui traversent la frontière de la fonctionnalité pour devenir de petits objets de contemplation: une bouteille de parfum qui se souvient d’une pièce moderniste, d’un illuminateur avec une esthétique baroque ou des ombres à œil qui émulent certains aquarelles ou guache.

Pendant longtemps, les cosmétiques ont appris à parler la langue de l’art. Il ne suffit plus pour qu’une crème fonctionne bien. Il doit également avoir une histoire à raconter. De Warhol à Boticelli, en passant par le Bauhaus, il existe des collections qui pourraient bien être exposées dans une galerie. Pour son esthétique et pour l’épopée avec laquelle ils sont présentés.

Maquiller comme si vous faisiez partie d’une performance

François Nars, Par exemple, il a rendu hommage à Andy Warhol avec une collection pleine de phrases d’artistes et de couleurs inspirées de son pop art. Il a également célébré l’homme Ray, avec des références à la photographie surréaliste estampillée dans ses cas. Pat McGrath Il pourrait être considéré comme presque conservateur d’expositions plutôt que de maquilleurs: sous la marque qui porte son nom, il a fait des campagnes ultra-orthatrales dans lesquelles il rend fréquemment hommage au baroque, à la Renaissance et à l’art classique. Et même Hermès Il a conçu des rouges à lèvres esthétiques du Bauhaus, si beaux qu’ils veulent les exposer dans le salon.

Marques plus accessibles telles que Kiko Milano Ils ne sont pas non plus lancés en lançant leurs propres biennales miniatures: éditions limitées avec un air futuriste, cubiste ou art déco. À des prix plus amicaux que ceux d’une galerie. Et puis c’est Fenty Beautyoù le design fait également partie de l’histoire. Ses poudres compactes, ses rouges à lèvres de lignes dures et géométriques semblent tirées d’un catalogue chic de brutalisme. Tous très sobres, architecturaux et, surtout, photogéniques.

Traitez votre visage comme si vous étiez architecte

Au-delà de l’emballage, certaines propositions portent que la connexion de la caractéristique artistique un peu plus loin: ils ne sont pas seulement inspirés par l’artistique pour sembler mais agir en tant que tels. C’est le cas de Givenchy, qui a lancé une gamme anti-âge appelée sculptral dans laquelle le discours est non seulement esthétique mais littéralement structurel. La collection prend comme point de départ la vision artistique de Hubert de Givenchy, qui a étudié les beaux-arts à Paris, avant de révolutionner la mode avec son élégance sobre. Là, il a développé une obsession des formes propres, des lignes pures et des volumes architecturaux. Une obsession que, des décennies plus tard, se déplace vers les traitements cosmétiques qui cherchent à redéfinir les contours du visage comme qui sculpte une grande figure en marbre.

La clé est dans le collagène, la protéine qui soutient la structure de la peau, et dont la perte – in viable au fil des ans – est derrière une grande partie du vieillissement cutané. Selon Esther Montoro, une marque formant, c’est le réseau de collagène qui donne de la cohésion à la peau. Mais chaque jour, divers facteurs affectent sa structure. La contamination, les rayons UV ou le tabac génèrent des radicaux libres qui endommagent leurs fibres. Et, en même temps, des aspects internes tels que le vieillissement naturel, la génétique ou les déséquilibres hormonaux réduisent également sa production. En conséquence, le collagène devient plus fin, fragile et moins capable de soutenir la peau, ce qui favorise le Apparence des rides, affaissement et perte de volume.

Comme il l’explique, «à partir de 20 ans perd jusqu’à 1,5% de collagène par an Déjà 50 ans 30% ». Pour le contrer, la marque a incorporé des ingrédients tels que le Phoenix Ladano, une fleur résistante qui – disent-ils – a la capacité de régénérer son environnement après un incendie. Une métaphore botanique qui unit les sciences, l’art et la nature.

Plus qu’un geste, une expérience

Maquillage, hydrater, parfum … ils peuvent être des gestes de routine. Mais lorsqu’ils sont fabriqués avec des produits qui plaisent avec l’esthétique en détail, ils deviennent également de petites expériences sensorielles. Ce n’est pas seulement une question de vanité. C’est une forme d’inpression intime. Une sorte de Performance Privé devant le miroir, dans lequel les outils ne sont pas des pinceaux, mais des pinceaux. Et les visages ressemblent parfois à des toiles.

Peut-être que tous les cosmétiques n’ont pas une vocation d’œuvre d’art. Mais beaucoup sont plus proches de la sculpture que du simple maquillage. Et sur ce chemin entre la peau et le musée, il y a quelque chose de profondément réconfortant: que le beau, le fonctionnel et l’artistique peuvent vivre ensemble. Même dans un sac.